Música y educación

N°75, septiembre de 2017

La música es una actividad que se halla presente en todas las civilizaciones humanas. Hoy en día, los estudios de neurociencias cognitivas sugieren que tiene un poder transformacional sobre la formación del espíritu que modifica las aptitudes cognitivas, comportamentales y sociales a lo largo de la vida humana.

En diferentes países, ¿en qué medida el aprendizaje de la música contribuye a facilitar la educación y se integra en las políticas educativas ?

A partir de varios estudios propuestos por unos investigadores en neurociencias y también por musicólogos, etnólogos, actores de la educación así como unos alumnos y sus padres, este número propone primero una reflexión sobre los efectos estructuradores de la práctica musical sobre el desarrollo del cerebro. Aborda después, a través de varios estudios de caso, las relaciones entre música y sociedad y sus implicaciones sobre la educación.

De Dinamarca a África del Sur, de India a Venezuela, pasando por Senegal, Trinidad y Tobago, Estados Unidos, Francia y España, los autores evidencian la manera como la práctica musical se traduce por una transformación cognitiva, social e identitaria de los individuos, lo que tiene una influencia positiva sobre la cohesión del grupo.

Un número coordinado por Emmanuel Bigand, Profesor de sicología cognitiva, Université de Bourgogne, Institut universitaire de France.

Resúmenes

International news

             Stéphane Kesler
             Estonia, un nuevo modelo educativo

             Hilaire Hounkpodote, Labass Lamine Diallo, Bassile Zavier Tankeu
             PASEC 2014 y calidad de los docentes : una fotografía para un diagnóstico

  • Pautas sobre los sistemas educativos extranjeros
    Mohamed Adel Ben Amor, Mlaoueh Ammar
    El sistema de formación de los recursos humanos en Túnez

    Seydou Loua
    El sistema educativo maliense

  • Notas de lectura
    Jean-Pierre Véran
    Pour le management pédagogique : un socle indispensable. Connaître, éclairer, évaluer, agir, Alain Bouvier, préface de Bernard Toulemonde, Berger-Levrault, 2017

    Réinventer l'école. Une école de qualité pour tous et pour chacun, Luigi Berlinguer, préface de François Dubet, Éditions Fabert, 2017

Dossier 

Música y educación

Coordinación: Emmanuel Bigand

Introduction
El poder transformacional de la música : ¿qué implicaciones para la sociedad ?
Emmanuel Bigand
La razón de ser de la música ha sido objeto de repetidos debates : ¿mero ocio o actividad artística sublime? Hoy en dia, los estudios de neurociencias cognitivas sugieren que la música ejerce un poder transformacional sobre el cerebro y el funcionamiento de la mente. Este poder se manifiesta desde los primeros minutos hasta los últimos instantes de la vida. Parece haber contribuido al desarrollo de las competencias cognitivas y sociales fundamentales de los humanos. Las implicaciones de estos estudios son esenciales para las políticas de salud y de educación y nos invitan a volver a pensar el aprendizaje de la música hoy.

Música y plasticidad cerebral
Laura Ferreri
El cerebro humano tiene la capacidad única de modificar su estructura y su función a lo largo de la vida, fenómeno llamado plasticidad cerebral. La música es un estímulo rico y completo capaz de estimular todo el cerebro, induciendo unos cambios neuronales importantes. ¿Cuál es la relación entre música y plasticidad cerebral ? Después de una introducción sobre el interés neurocientífico por la música y los procesos de plasticidad cerebral, este artículo se propone presentar los principales resultados sobre la neuroplasticidad inducida por la música. Se examinan primero los efectos de la formación y de los conocimientos músicales sobre el cerebro. Se abordan y estudian luego desde el punto de vista de la remediación neurológica la importancia de la estimulación y de los cambios del cerebro vinculados con la música sobre la estimulación de otras funciones no musicales.

La música para los muy pequeños
Desarrollo emocional, autoregulación y cooperación social

Laurel J. Trainor
En el campo de la educación, la música se percibe a menudo como un lujo del cual podemos prescindir sin que surjan consecuencias reales sobre el desarrollo del niño. La investigación presentada en este artículo muestra por lo contrario que, desde una edad muy precoz, las interaciones musicales influencian el desarrollo social y emocional de los niños y juegan un papel en su adquisición de capacidades como la autoregulación, indispensables, en no pocos aspectos, para el éxito de su vida futura.

Ciencias cognitivas y tradiciones de enseñanza oral en la música clásica india 
Shantala Hedge
La música clásica india es una de las más antiguas tradiciones musicales en el mundo y es una tradición oral. Varias técnicas y métodos de enseñanza son específicos de ésta, especialmente la tradición de enseñanza maestro-discípulo

Aprender el pan, aprender a ser
De la realización personal a la construcción nacional en Trinidad y Tobago

Aurélie Helmlinger
¿Qué es lo que uno aprende cuando se inicia a la práctica del pan, llamado también a veces steelpan o steeldrum ? Como toda práctica musical, el juego en steelband requiere una variedad de competencias entre las que lo social, lo musical y lo cognitivo (emociones, memoria, motricidad) se entrelazan íntimamente. Los conocimientos musicales propiamente dichos sólo son una faceta de los dominios de aprendizaje desarrollados por la práctica de la música. El artículo propone un panorama de las competencias aprendidas en un steelband, con particuliar énfasis en las competencias musicales, sociales y políticas.

Músicas e identidades senegaleses
Moussa Sy
El desinterés de los alumnos senegaleses por las clases de música muestra que es necesario cambiar de manera de proceder. En Senegal, la música constituye una de las bases importantes de la sociedad tradicional e integra maravillosamente los diversos aspectos de la vida social. El artículo invita a revalorizar la enseñanza tradicional de la música y sus métodos, invitando al mismo tiempo a que los alumnos se abran a músicas procedentes de otros horizontes, para que la música senegalesa, con nuevos esquemas pedagógicos, sea portadora de riquezas de su cultura en una perspectiva moderna.

Cuando la música da el tono en un instituto danés
Cultura musical, escolaridad y comunidad en la clase D del Instituto Santa Ana, Copenhague (2011-2014)

Henrik Reeh
El instituto Santa Ana de Copenhague es un establecimiento de gran reputación por los resultados de sus alumnos y por ser el lugar de una intensa tradición coral y musicológica. El artículo examina las trayectorias de los 32 alumnos de una misma clase que aprobaron sin excepción el bachillerato 2014 con una opción música y matemáticas. Una encuesta documenta el papel de la música en sus vidas. Los alumnos que contestan designan la música como la base de una comunidad dentro del instituto. Más que un saber específico, la música refuerza la disciplina intelectual, promueve la cultura general y ofrece un momento de alivio frente a la presión escolar. Para entender esta coexistencia entre música y educación, se examina la relación entre « individuo » y « comunidad » y la noción de « cultura » señala el punto de articulación que puede dar cuenta de la dinámica pedagógica en cuestión.

El dispositivo « orquestas en la escuela » y su impacto en un territorio
El caso del departamento de la Mayenne en Francia

Denis Waleckx
Numerosos dispositivos que procuran democratizar el acceso a la práctica y al consumo culturales se basan en una colaboración reforzada entre los ministerios encargados de la educación y de la cultura y las colectividades territoriales. A partir del ejemplo significativo del desarrollo en Mayenne del dispositivo « orquesta en la escuela », el artículo se propone aclarar las razones que pueden explicar la acogida favorable de la que benefició en este departamento y dar cuenta de la totalidad de las repercusiones que suscita tanto en términos de desarrollo de competencias sólidas y variadas en los alumnos beneficiadores como en términos de transmisión intergeneracional y de animación artística del territorio.

Musique et cohésion sociale lors d’un moment décolonial en Afrique du Sud
Música y cohesión social en un moment descolonial en
África del Sur
Stephanus Muller
Este artículo evoca diferentes iniciativas musicales institucionales adoptadas durante una ola de protesta que sacudió las universidades surafricanas en 2015 y 2016. Considera distintos tipos de respuesta —en el marco estructural, archivístico y de los eventos— dadas a este tipo de crisis de la enseñanza superior surafricana, y toma como ejemplo la universidad de Stellenbosch en la provincia del Cap occidental (África del Sur) para ilustrar la manera con la que unas aproximaciones institucionalmente inovadoras para la enseñanza de la música en la universidad podrían contribuir à responder a las pedidas de transformación descolonial de la universidad surafricana expresadas por los estudiantes.

El sistema en la encrucijada
Principios y perspectivas de una red mundial

Maria Majno
Desde la creación de El Sistema por J. A. Abreu en Venezuela en 1975, este esfuerzo de integración social fundado en la práctica musical colectiva se ha extendido en más de 65 países sobre los cinco continentes. Los resultados en el marco educativo y artístico son tan destacados como los retos encontrados en las adaptaciones en diferentes contextos mientras que los efectos tocan tanto el campo educativo como el cognitivo y el de la socialización. Después de una síntesis actualizada de los principios que lo inspiran, el artículo propone una reflexión sobre el desarrollo internacional de los proyectos inspirados por este modelo.

Los autores

Referencias bibliográficas
Hélène Beaucher

Abstracts

Resúmenes